Weil’s immer “wuiseln” müssen, die Bayern. Dass man sie immer für ein wenig einfach gestrickt hält, obwohl das Bundesland deutscher Wirtschaftsprimus ist. Selber Schuld, wenn man sich die Dinge nicht zurechtlegt, die gut für ein bodenständiges und doch fortschrittliches Selbstverständnis wären.
“Laptop und Lederhosn”, wem es gefällt. Besser aber “Baggypants und Boazn”, das ist eher das Bayern für’s Gefühl.
Selber Schuld diejenigen, die das nicht fühlen können. Für mich ist “Doppel D” seit jeher einer der Inbegriffe bayerischen Selbstverständnisses (und das, obwohl sie Woidler sind und man das hört).
Mehr denn je gelingt es ihnen, mit dem neuen Video “99″ alles in Erinnerung zu rufen, was eine bayerische Jugend in der Provinz ausmacht. Ab 18. Mai kann man die Single mit sieben verschiedenen Mixes auf Amazon oder I-Tunes herunterladen, beim letzteren sogar schon vorbestellen.
Oiso, seid’s dabei, wenn die D’s am Start san!

Blue Note / EMI VÖ: 20.04.2012

Das Billboard Magazine nennt sein neues Album “Das Jazzmataz einer neuen Generation”. Vorher war Robert Glaser nur als Jazzpianist aus Texas bekannt, wenn auch als besonders begabter, der schon seit längerem die Nähe zum HipHop suchte. So reihten sich bereits auf dem letzten Album Bilal und Mos Def in die Gästeliste ein. Diesmal treibt Glasper die Melange aus Jazz, Soul und Rap noch weiter. Unter anderem mit der Unterstützung von Erykah Badu, Lupe Fiasco, Bilal und Musiq Soulchild. Herausgekommen ist ein lässig entspanntes Album. Ob das an das legendäre Jazzmatazz Projekt von Rapper Guru heranreicht, kann man diskutieren. Vielleicht fehlt “Black Radio” die durchgängige Brillanz. Aber auch wenn “Black Radio” nicht in die Annalen der Musikgeschichte eingeht, ist es allemal eine Entdeckungsreise wert. Und wer ohnehin auf mehr Jazzmatazz-Sound gewartet hat, kommt an Robert Glasper nicht vorbei.

Wertung: 4 out of 5 stars

Kreismusik (Soulfood) – VÖ: 30. März 2012

“Bei unserer Form von Musik ist es schwer Fahrstuhl zu fahren oder die Wäsche zu bügeln, weil wir ‘n anderen Anspruch haben”, sprach Spax einst, aber im Vergleich zu Shaban und dem Peng ist Spax reinste Lounge-Musik. Denn Shaban und der Peng spielen teilweise Squash mit unserem musikalischen Gleichförmigkeitsanspruch an Rap, aber hauptsächlich Verstecken und Erschrecken mit unseren Synapsen in Bezug auf das Sprachempfinden. Warum soll man auch einen Stein auf dem anderen lassen, wenn das bisher jeder getan hat und es die Welt nicht verbessert hat. Ist doch Quatsch dann, oder?
Und Dogmen, was den auf Loops und an sich reduzierten Einsatz von Instrumenten betrifft, die kann man befolgen, muss man aber nicht.

Und selbst bei den lustiger anmutenden und tanzbaren Nummern wie “Von Form zu Form” wird die Existenz Gottes diskutiert. Ist ja auch Quatsch, da über sonnige Tage und Bier zu rappen. Speziell dann, wenn man wie Peng schon Fuchs oder Albatros war, ist logisch, oder?
“Werbistich” will einen eigentlich auch hüpfen lassen, so lange man nicht auf den Text hört.

Und so geht das die ganze Platte hindurch, stimmlich pendelt Käptn Peng zwischen quäkendem Dendemann und gesetzterer Stimme. Thematisch und flowwise ist es unglaublich schwer, Referenzen zu finden und ich komme ins Schwitzen. Es könnte irgendwas sein zwischen und mit den “Fantastischen Vier”, “5 Sterne deluxe” und “R.A.G.”, aber irgendwie ist es anders als alles Andere.

Bei “Parantatatam“, welches schon ziemlich lang im Netz kursiert und bei den Leuten, die sich die Nummer reingezogen haben, in Fleisch und Blut übergegangen sein dürfte und und hohes Rezitier- und somit Klassikerpotential hat.
Aber Shaban und der Peng haben noch ganz andere Missionen. Herausgenommen sei hier mal der Kampf gegen die Silberrücken-Pfeilgift-Ninjas, während das “Haus brennt”.

Es stellt sich lediglich die Frage, zu welchen Gelegenheiten diese Platte angehört werden kann. Eigentlich kann man sie- und somit sei auf ganz oben verwiesen- nur allein anhören, ohne irgendwas nebenbei zu tun, selbst Geschirrspülen wäre als Zweittätigkeit nebenbei geistig zu anspruchsvoll.
Und ein wenig blechern ist sie aufgenommen und abgemischt, die “Zähmung der Hydra”.
Achja, Drogen nehmen sie nicht, der Shaban und der Peng, nur vereinzelte Experimente mit pflanzlichen Mitbürgern geben sie zu!

So, und der Schreibende hat genug gefaselt und geht mit den Schwimmflossen an den Füßen kurz mal zum Supermarkt. Und ich nehm den Unsichtsbarkeit-Hut mit, falls mich die gerade die zu dieser Jahreszeit mit Flughäuten ausgestatten Eichhörnchen attackieren (oder so…). Und Drogen wären jetzt auch Quatsch…
…Hallo, was soll das jetzt mit der Zwangsjacke? ..hallo… mir geht’s gut… Hilfe…

Wertung: 4.5 out of 5 stars

Für alle, die aufgrund dieser Überschrift hauptsächlich ein Fragezeichen vor ihrem geistigen Auge sehen, sei die Musik genauer beschrieben: die perfekte Mischung aus Blumfeld und Pur. Wer das nicht glaubt, darf es sich anhören, im Fall von “Herbst in Berlin” sogar selbst anschauen und selber urteilen: …und zu einem anderen Urteil kommen, denn laut Promoter liegen “Kramer & Jensen”- die im übrigen vier Leute sind und nicht nur zwei, wie der Bandname vermuten ließe- zwischen Bosse und Selig. Und wem das dann gefällt, die Musik irgendwo zwischen Blumfeld, Bosse, Selig und wemauchimmer, kann sich mit der Platte “Dabei” ausstatten, die auch optisch mords was hermacht (siehe rechts).
Und zu allem Überfluss kann man Kramer & Jensen auch live sehen. Nachdem sie schon einmal den kompletten deutschsprachigen Raum abgegrast hatten, sind sie dieses Mal aber leider nur im Norden der Republik unterwegs, Frechheit:

31.03. Oldenburg // Cubes
12.04. Hamburg // Fundbureau (Record Release Konzert)
13.04. Vechta // Gulfhaus
14.04. Flensburg // Volksbad
25.04. Kiel // Orange Club
27.04. Hamburg // Soulkitchen
01.05. Köln // Blue Shell
05.05. Dollern // Kulturdiele
26.05. Lübeck // 99 Starclub

Casablanca / Universal VÖ: 30.03.2012

Michael “Michi” Beck und Thomas “Thomilla” Burchia kehren nach zehn Jahren auf die Plattenteller zurück. Ganz weg waren die Turntablerocker aber nie von der Bildfläche: als DJs ließen sie sich regelmässig in den Clubs der Republik blicken. Dennoch war kaum klar, was man jetzt nach so langer Zeit von dem dritten Studioalbum des Duos erwarten dürfte. Musikalisch hat sich dabei eigentlich wenig geändert. Die Turntablerocker spielen entspannten Electro mit funky Vibe, der die Geschichten der Nacht erzählt. Inhalte dominieren, harte Beats müssen zurückstehen. Die zwölf Tracks wirken absolut zeitlos. Nicht verstaubt, aber dennoch ein nahtloser Übergang zu den Werken des letzten Jahrzehnts. Auch wenn die große Revolution auf “einszwei” ausgeblieben ist, dürften sich Fans absolut wiederfinden. Auf die Turntablerocker ist verlass, und Qualität kommt hier vor Modetrends.

Wertung: 4 out of 5 stars

Regal (EMI) – 2. März 2012

Erstens mal hätte das Debüt-Album auch anders laufen können, denn es kam schon so oft vor, dass Bands, die eine EP mit einem “Hit” rausbringen, einige von diesen Tracks auf das Debütalbum draufpacken, allein schon, um es dick an Länge zu gestalten. Aber das scheinen “Chiddy Bang” nicht nötig zu haben. Und so haben Chiddy (so heißt der eine wirklich) und Bang (so nennen wir den Beatschmied der Einfachheit halber) knapp anderthalb Jahre nach “The Preview” ein Intro, ein Interlude und zwölf niegelnagelneue Tracks am Start. Diese sind- wie schon auf der EP- nicht dergestalt, dass der Lyricist Chiddy als Meilensteinpoet durchgeht, sondern eher als Party-MC zu Beginn der Achtziger. Aber die Beats und Samples machen Laune, Laune, die Kanye West zum Beispiel nie versprühen konnte und das nicht nur, weil Kanye rappt wie ein nasser Waschlappen. Aber auch die Tracks sind von geradlinigerem Pop im Soul als Kanye, obwohl der mit seinen Rosa-Riesen-Teddies genau so sein sollte wie “Chiddy Bang” sind.
Und so sind “Mind your manners”, “Ray Charles”, “Baby Roulette” oder “Happening” einfach nur sehr fein und tanzbar; bei vielen anderen Tracks, die nicht so auf die Euphoriehupe drücken, würde man sich dann doch hin und wieder einen besseren Lyricist wünschen.

Gesamt gesehen sitzt die Platte zwischen den Stühlen, denn sie ist für die HipHop-Glaubwürdigkeitsfraktion zu unbekümmert und für den Ballermann zu wenig deutschsprachig, nämlich gar nicht; und für Lloret de Mar und Dingens usw. dann doch zu niveauvoll, also irgendwie.
Für alle meine “Mitzwischenstühler”: wer Bock auf abfeiern hat, gern auch mit Federschmuck im Haar, vielfarbigen Tütüs
und nur Quatsch auf dem Radar: et läuft!

Wertung: 4.5 out of 5 stars

2012 greifen die Turntablerocker wieder an. Michael “Michi” Beck und Thomas “Thomilla” Burchia werden nach zehn Jahren Albumpause ihr drittes Werk “einszwei” vorstellen.

Der Fahrplan:

10.02.2012 Clubsingle “Von vorn”
16.03.2012 Single “Alles auf die 303″
30.03.2012 Album “einszwei”

Video “Alles auf die 303″:

Die beiden Mando Diao Frontmänner Björn Dixgård und Gustaf Norén haben sich neben diversen Künstlern, Filmemachern und Musikern zum Caligola Kollektiv zusammengetan. Seit dem 2. März steht das Debütalbum “Back To Earth” in den Läden. Rock, Soul, Jazz, Hip Hop und Dance treffen aufeinander.

Abum-Prelistening:

“Forgive/Forget” Video

“Sting Of Battle” Video

Tourdaten:

27.03. Köln – Gloria
28.03. Berlin – Heimathafen
29.03. Hamburg – Grünspan

Manchmal ist es nicht das Konzert selbst, welches einem einen schönen Abend beschert, sondern zwei Menschen, aber besonders eine, die man nach über sechs Jahren wieder trifft und die man untrennbar mit “Kettcar” verbindet, weil man damals in der gemeinsamen Zeit die Band kennen und lieben gelernt hat.

Wenn nämlich das Konzert selbst auch eher dürftig ist, ist es nur der erste Umstand, der einen mit guter Laune die Halle verlassen lässt.

Dabei war die Band gar nicht für alle Umstände verantwortlich, dass es für ein Konzert einer Band dieses Formats eher dürftig war.

Denn für die zumindest hinten durch den Schnitt der Halle bedingte nicht mehr sehr gute Akustik ist die Band nur bedingt haftbar zu machen. Die Halle namens “Kesselhaus” ist sehr lang und hat auch noch einige Podeste, Säulen und Mauervorsprünge, die bei der Länge den Sound nach hinten hin immer undefinierter werden lassen.
Die niemüden und niealternden Erste-Reihe-Springer unter den Konzertbesuchern werden jetzt einwenden, dass man selbst schuld sei, wenn man hinten stehen muss.
Dem bleibt entgegen zu halten, dass in einer ausverkauften Halle kraft Natur der Sache immer zwangsläufig Leute hinten stehen müssen; und die haben auch 27 Euro bezahlt.
Dabei muss aber auch erwähnt werden, dass der Sound als solcher klar und rein war und vorne bestimmt auch grandios.

Und eigentlich hat man sich von Bandseite auch sonst sehr bemüht, für angenehme Voraussetzungen zu sorgen:

So war zum einen war die ausgewählte Vorband “Torpus & the art directors” mehr als anständig, zum anderen bemühte sich die Band redlich, dass man möglichst viele Songs der vier Alben abdeckte, hierunter auch kaum gespielte wie “Wäre er echt” und somit fast zwei Stunden spielte.
Auch die Zwischenmoderationen bzw. Kommentare konnten sich sehen und hören lassen.

Aber- wie schon erwähnt- im Großen und Ganzen war es eher mau: Ich lasse jetzt mal die Kommentare von Freunden weg, die der Band zumindest zu Anfang des Konzerts zu viele Promille unterstellten und damit einhergehendes Falschgespiele, aber auch die Setlist ließ zu wünschen übrig.

Zwar waren von den guten Songs vom neuen Album alle vorhanden (“Rettung”, “Schrilles buntes Hamburg”, “R.I.P.”, “Im Club” und “Schwebend”), aber leider auch so Lieder wie das vom Mann, der in die Bar kommt, “Nach Süden”- welches einen starken Text sein Eigen nennt, aber auch nur das- und “In Deinen Armen” für die Schmusefraktion.

Überhaupt war sehr viel und zwar zu viel für die Schmusefraktion geboten. Ich habe mich ja schon längst damit abgefunden, dass “Balu” unverzichtbarer Bestandteil eines “Kettcar”-Konzerts ist, damit die Mädels ihre Typen kampfbekuscheln können, aber auf Nummern wie “Wäre er echt” hätte man verzichten können. Auch so halbbeschwingte Lieder wie “Balkon gegenüber” oder “Im Taxi weinen” braucht niemand auf einem Konzert. Dasselbe hätte ich auch bei “48 Stunden” gesagt, aber interessanterweise haben alle mitgesungen, als wäre die Tatsache, dass es eine Singleauskopplung war, im Jahre 2012 noch relevant.

Und, liebe Kettcars: “Anders als gedacht” oder “Handyfeuerzeug gratis dazu” sind doch mehr Evergreen als “Stockhausen, Bill Gates und ich”.

Und bevor jemand das Zittern anfängt, die Klassiker waren alle da:
Denn solange es an den Deichen Geld zum Verbrennen gibt und die dicke Frau in Graceland noch singt, wird an den Landungsbrücken ausgetrunken.

Aber apropos “dicke Frau”: es ist eine Schande, dass außer mir keiner “Genauer betrachtet” vermisst, weil es keiner kennt. Das muss sich ändern, denn der Song ist ein Bindeglied zu den wesentlich roheren Vorgängerbands; und der funktioniert, wenn die Masse einzuschlafen droht, sogar, ohne bekannt zu sein- jede Wette!

Richard Mohlmann/ Universal – VÖ: 10.02.2012

Was ist denn das? Das ist höchstwahrscheinlich die erste ernstzunehmende deutschsprachige Stoner-Rock-Platte.

(Ich spare mir und erspare Euch die Anekdote, woher die Band diesen ach-so-lustigen Namen hat, das kann mal überall nachlesen.)

Der hat aber auch a Stimmsche (würden “Badesalz” jetzt frohlocken); und es stimmt. Er wechselt mühelos von dunkler gesungenen ruhigen Tönen in höhere lautere Sphären.

Okay, manchmal könnte ein bißchen weniger auf’s Effektgerät getreten werden, dass es nicht so krass nachwummert, aber ansonsten stimmt alles: das Epische, was dem Stoner-Rock respektive Desert-Rock oft innewohnt, wird genau im richtigen Maße praktiziert.

Aber nur von Stoner-Rock zu reden, griffe zu kurz, es gibt Referenzen an Punk-Rock, deutschen “College-Indie” (falls dieses Wort nicht existiert, betrachtet es als gerade erfunden) bei “Herz auf die Bombe” und auch den Indie der frühen Neunziger wie “Therapy?” bis hin zur Verlottertheit der Pete-Doherty-Generation. Aber eins ist es nie: es wirkt nie gekünstelt.
So verwundert es auch nicht, dass das Video von “Die aschfahlen Mädchen” nicht nur auf Youtube sondern schon im Fernsehen läuft (zumindest so gesehen auf einem objektiv eher unwichtigen und deshalb wahrscheinlich besseren Musiksender dieses Landes.)
Das Lied auf der Platte hat auch eingangs ein lustiges Vocal-Sample aus einem Film, welches leider im Video fehlt. Man möge mir bitte sagen, ob es sich um eine cineastische Bildungslücke handelt, dieses Zitat nicht zu kennen.

Doch zurück zur Platte: Aussetzer zu finden ist auf “Applaus” wirklich schwer, alles sind Ohrwürmer, zumindest nach dem dritten oder vierten Hören.

Und es ist eine großartige Platte, um Auto zu fahren;…
…und sie ist bestimmt auch eine gute Platte zum Wohnung aufräumen,..
…um Dokumentenablage zu machen…
…um das Auto zu waschen…
…zum Fahren im öffentlichen Nahverkehr…
…zum Chillen auf der Wiese im Frühling…
…zum Daheim-Chillen mit oder ohne Begleitung…
…partiell zum Abrocken im Club…
…und zum “Kyuss”-Vergessen -nein, BLASPHEMIE!!!

Ich spül mir gleich den Mund mit Kernseife aus, natürlich ist sie nicht zum Kyuss-Vergessen, aber “Blues for the Red Sun”, “Troublegum” oder wasweißich sind auch keine Platten, um “Applaus” zu vergessen!

Wertung: 4.5 out of 5 stars