01.03. Rostock – Stadthalle
02.03. Bielefeld – Ringlokschuppen
03.03. Dortmund – Westfalenhalle2
05.03. Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
06.03. Frankfurt – Jahrhunderthalle
07.03. Stuttgart – Schleyerhalle
08.03. Saarbrücken – E-Werk
10.03. Chemnitz – Stadthalle
11.03. Mannheim – Maimarktclub
12.03. Balingen – Volksbankmesse
13.03. Kempten – bigBOX
15.03. Erlangen – Heinrich-Lades-Halle
16.03. Würzburg – s.Oliver Arena
17.03. München – Zenith
24.03. Erfurt – Thüringenhalle
25.03. Berlin – Columbiahalle
28.03. Braunschweig – VW Halle
29.03. Hamburg – O2 World

Tickets gibt es hier:

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Nach dem Erfolg seines Debütalbums “Here Today Gone Tomorrow” legt Fritz Kalkbrenner nach und veröffentlicht am 16. März das Mix-Album “Suol Mates”. Die Compilation soll der Auftakt einer eigenen Mix-Reihe des Berliner Labels sein, auf dem auch Till von Sein, Trickski und Chopstick & Johnjon zu Hause sind.

Neben einem bisher unveröffentlichten Song von Fritz Kalkbrenner selbst, einem Cover von “Ruby Lee” von Bill Withers, sind auf dem Album jede Menge Hiphop-, Funk-, Soul- und Dance-Stücke vertreten. Neben Tracks von J Dilla und Pete Rock Stücke von Roy Ayers und Plantlife, sowie Boo Williams und Robag Wruhme zu finden.

Tracklist:
01 Soulphiction – Soul Print
02 Black Milk – U’s A Freak B*tch
03 Roy Ayers – Funk In A Hole
04 Plantlife – When She Smiles She Lights The Sky
05 Pete Rock – Back On Da Block Feat. CL Smooth (Pete’s Block Party Dub)
06 J. Dilla – Won’t Do (Instrumental)
07 Johnson Products – Johnson Jumping
08 RJD2 – Clean Living
09 Oddisee – When Everything Changed (Instrumental)
10 Fritz Kalkbrenner – Ruby Lee
11 Lawrence – Precious Hall
12 Memoryman aka Uovo – Sleepless Disco Night (Terje Bakke’s Afterhour Remix)
13 Owusu & Hannibal – Lonnie’s Secret
14 NUfrequency Feat. Ben Onono – Fallen Hero (Motor City Drum Ensemble Remix)
15 Fantastic Man – From Start To Finish
16 Boo Williams – Fruits Of The Spirit
17 Fritz Kalkbrenner – Right In The Dark (Henrik Schwarz Remix Chopstick & Johnjon Edit)
18 Missing Linkx – Got A Minute
19 Tom Trago – Lost In The Streets Of NYC
20 Robag Wruhme – Robellada

Am 2. März wird es soweit sein: Das neue Air Doppel-CD Album ‘Le Voyage Dans La Lune’ (A Trip To The Moon) wird in den Läden stehen. Das Album entstand durch die musikalische Untermalung der beiden Franzosen des restaurierten 14-minütigen Schwarzweißfilm Klassiker ‘Le Voyage Dans La Lune’ (A Trip To The Moon) aus dem Jahre 1902. Der Film gilt als eines der wichtigsten Werke der Filmgeschichte: Er war der erste Science Fiction-Film und die Special Effects waren für die Zeit der Jahrhundertwende absolut bahnbrechend. Die Story orientiert sich an zwei bekannten zeitgenössischen Romanen: Jules Vernes ‘Von der Erde zum Mond’ und H.G. Wells’ ‘Die ersten Menschen auf dem Mond’.

1993 entdeckte die Filmoteca de Catalunya die einzige bekannte noch existierende handkolorierte Kopie des Films. Da die Produzenten dem Stummfilmklassiker gerne einen modernen Touch geben wollten, baten sie Nicolas Godin und Jean-Benoit Dunckel von Air, einen Soundtrack zu komponieren. Angespornt von ihrer Arbeit an dem Kurzfilm beschlossen Air, aus dem Projekt ein ganzes Album zu machen, welches ebenfalls auf dem Film basieren sollte.

Einen Eindruck bekommt man im Video “Sonic Armada (A Trip To The Moon)”:

Nachdem es ein paar Jahre still war um Everlast, kehrt er am 24. Februar mit einem neuen Album zurück. Der ehemalige House of Pain-Mastermind wird auf “Songs Of The Ungrateful Living” seinem bekannten Stil aus Songwriter-Pop und HipHop treu bleiben. Das letzte Album “Love, War and the Ghost of Whitey Ford” erschien 2008. Es war mit einer Chartplatzierung von 61 in Deutschland nicht mehr so erfolgreich wie noch der Klassiker “Whitey Ford Sings the Blues”, der 1998 auf Platz 12 rangierte. Damals hatte Everlast sicherlich seine besten Tage: 2000 bekam er für seine Performance mit Carlos Santana “Put Your Lights On” einen Grammy.

Einen Eindruck vom neuen Album bekommt Ihr im Video zu ersten Single “I Get By”:

Wer hätte das gedacht: Mit einem Comeback von DCS – den Coolen Säuen – hätte nach so langer Zeit wohl niemand mehr gerechnet. Aber Schivv, Ro Kallis, Peer Formance und DJ Lifeforce haben sich tatsächlich wieder zusammengefunden und mit “Silber” ein neues Album eingespielt. Am 27. Januar wird es in den Läden stehen. Seit dem letzten Werk sind bereits mehr als zehn Jahre vergangen: “1999 …von Vorne” hieß das Album. Danach meldeten sich die Kölner nur solo noch mal zu Wort. Wir können also gespannt sein, wie DCS nach so langer Auszeit klingen. Einen Eindruck vermittelt das Video “Was du siehst”:

Ya-Ha! ist der Name der Münchner Band um Sängerin und Regisseurin Janna Wonders und Blumentopf-MC Flo Schuster. Zusammen mit Gitarrist Dirksen und Bassist Flo Laber vereinen Janna und Flo knarzende Synthie-Sounds, markante Gitarren und treibende Drumcomputer-Beats mit eindringlichen Vocals. Am 27. Februar werden Ya-Ha! mit “F.C.C. / Herz bleibt stehen” eine Doppel-A-Seiten-Single veröffentlichen, mit der sie auch die Bandbreite ihres am 3. Feburar  kommenden Albums “Immer & Überall” zeigen.

Video F.C.C. (Fake Coco Channel):

Universal Music – VÖ: 9.12.2011

Wir schreiben das Jahr 1991 und ich zähle noch nicht mal vierzehn Jahre. Wir sind kurz vor dem, was man als den Ausbruch der Neunziger bezeichnen könnte, einem Jahrzehnt, das eine ganze Generation musikalisch prägen sollte, aber nicht jeden gleich, aber es sollte uns weg bringen von dem bis dahin vorherrschenden Spektrum von Pop bis Heavy Metal, denn es sollten uns verschiedene Wellen überrollen wie Grunge, Crossover, Surf-Punk oder aber auch Techno als Massenphänomen. “Nevermind” war nicht mehr weit weg. Zu diesem Zeitpunkt kam man mit Bands wie U2 in Berührung durch Gleichaltrige, die ältere Geschwister hatten, sie schienen als lästiges, weil antiquiertes Relikt der Achtziger. Für die meisten meines Alters war es nicht das Alter, das eigentlich Große einer solchen Band wahrzunehmen.

Ganz anders bei Maria. Maria hatte eine ältere Schwester und kam eines Tages mit “Achtung Baby” in die Schule. Maria war immer irgendwie reifer und mit einer faszinierenden Bodenständigkeit gesegnet und war die Erste, die von “Achtung Baby” erfasst wurde, als sie mir persönlich zu konventionell war gemessen an dem, was sich gerade entwickelte.

Warum ich das alles erzähle: weil die Dokumentation den Eindruck erweckt, dass “Achtung Baby” für U2 einen Paradigmenwechsel darstellte. Dies ließe sich auch nur für “The Fly” oder einzelne Arrangements retrospektiv begründen, die damals etwas ungehobelter oder innovativer waren und auch von pubertären Jungen wie mir gemocht wurden.

Der eigentliche Paradigmenwechsel in Richtung elektronischer Musik sollte jedoch erst mit “Zooropa” erfolgen, einer Platte, die noch in Teilen okay war, aber dennoch die unsägliche Periode der Band mit “Pop” einläuten sollte, bis wir im Oktober 2000 erlöst wurden. Doch dies nur am Rande!

Es sollte jedoch nicht lange dauern und “Achtung Baby” war auch für mich über jeden Zweifel erhaben, aber weniger aufgrund des innovativen Impetus, der ihr von der Band angedichtet wird, sondern vielmehr dadurch, dass sie einfach eine sehr schöne und teilweise innovative, aber vor allem irische Platte war.

Denn mich befiel U2 wie auch jeder andere irische Künstler der damaligen Zeit erst durch meinen ersten Irland-Aufenthalt, der auch in diese Zeit fiel: hier ist mein größtes musikalisches Paradoxon beheimatet: für mich war “Achtung Baby” Dublin und sattgrüne Wiesen, für U2 war es Ostberliner Realität, die laut Bono optisch ausschließlich braun war.
Die Bilder, die der Film zeigt, sind zwar ausdrucksstark, jedoch weniger filmische Überbleibsel der Zeit der Band damals in Berlin, sondern Film- oder Fotorelikte allgemeinerer Natur. Dafür ist die DVD angereichert mit filmischem Material aus der Zeit zu “The Joshua tree” oder “Rattle and hum”, was schön und nicht überflüssig ist, weil es “Achtung Baby” einen Kontext rückt. Allerdings lässt dies gewissermaßen den Filmtitel falsch werden, der nur eine Auseinandersetzung mit “Achtung Baby” ankündigt.
Im Endeffekt ist dies aber egal, denn der ganze Film wirkt wie eine gut gemachte Collage verschiedener Schaffensprozesse: nicht unbedingt nur, um zwanzig Jahre später Geld zu machen, die Absicht mag durchaus sein, der Platte und ihrem Schaffensprozess ein Denkmal zu setzen, aber vor zwanzig Jahren wurde dafür einfach filmisch zu wenig eingefangen.

Allerdings kann man den Film auch einfach anders verstehen: als Hörspiel, das visuell untermalt wird. Denn mit dieser Prämisse macht “From The Sky down” mächtig Spaß, mir auch vor allem deshalb, um zu hören, wie sehr sich vier (eigentlich drei) der größten ostirischen Globetrotter der heutigen Zeit ihren Akzent bewahrt haben. Warum drei? Weil Adam Clayton immer der Engländer war, der auch so redete.

Und weil man die vier in der Doku nur ganz selten sieht, wenn sie etwas kommentieren, könnte man aus dem Film auch noch eine weitere Sache machen: ein Ratespiel, ob Bono, The Edge oder Larry reden. Das funktioniert aber auch nur teilweise, weil die Bezüge zu Person oder Instrument meist stark sind und man Bonos Stimme auch im gesprochenen Wort (das hätte ich nicht gedacht) immer heraus hört.

Somit sei abschließend gesagt, dass der Film nicht als Dokumentation im normalen Sinn funktioniert, sondern mehr als atmosphärisches Werk für mehrere Sinne. Das klingt jetzt abgehoben, ist es aber gar nicht.
Denn genau das macht “From The Sky down” zu einem Film für absolute U2-Fans, aber nicht ausschließlich!

Wertung: 4 out of 5 stars

Ich hatte mir den Song “Rettung”, den es momentan vorab vor dem Album “Zwischen den Runden” auf “iTunes” schon zu erwerben gibt, ohne große Erwartung heruntergeladen. Denn erfahrungsgemäß waren die Vorabsingles der beiden Vorgängeralben eher Schmackes-Nummern, die (vermutlich) eine neue Hörer-Klientel auf die Band aufmerksam machen sollten. Bei “Rettung” ist das anders: die gewohnten gesanggestützten Gitarrenharmonien wechseln sich ab mit Teilen, in denen ein computergenerierter Beat und ein wenig Bass den unmelodischeren Teil des Gesangs trägt.

Eigentlich habe ich mir geschworen, nicht so viel über einen einzigen Song zu schreiben, aber was Marcus Wiebusch da singt, ist so ziemlich das unpathetisch Romantischste, was man seit langem gehört hat. “Kettcar” malen mal wieder Bilder, die dieses Mal überraschend schnell
konkret werden. Aber es braucht den letzten Satz des Songs, um zu wissen, dass mit “Rettung” gleichzeitig das schönste Liebeslied seit langem geschrieben wurde. Angesichts dessen, was dieser Song bietet, ist die Freude auf das Album riesig, denn “Kettcar” scheinen sich freigeschwommen zu haben von allen Verpflichtungen und scheinen trotzdem bei sich geblieben zu sein.

Cooking Vinyl – VÖ: 7. Oktober 2011

Eigentlich wollte ich diese Rezension mit ehemals “Kinderstar” Jung-Ochsenknecht anfangen, der nicht gerade an geringem Ego leidet und sich für die Zukunft “noch mehr Erfolg” wünscht und verspricht. Ja, “hammse” den zu heiß gebadet? Denn, selbst wenn beide Eltern begnadete Schauspieler wären, müsste das Talent noch nicht zwangsläufig durchbrechen. Von den erbärmlichen Rap-Versuchen eines im Wohlstand aufgewachsenen Bengels ganz zu schweigen.

Warum erzähle ich das alles: weil man im Zuge der Veröffentlichung dieses Albums lange von Zweifeln Adam Cohens gehört hat, überhaupt Musik zu veröffentlichen; aus Angst, er könne ähnlich klingen wie der übergroße Vater, aus Angst, er könne dem übergroßen Vater nicht gerecht werden.

Wie kann der sowas sagen? Richtig: den “hammse” auch zu heiß gebadet, aber in genau konträrer Hinsicht, denn “Like a man” ist so ziemlich das Schönste an ruhiger Musik, was seit “0″ von Damien Rice am Start war; und ja, er klingt oft wie der Vater, auch, wenn die Stimme einfach jünger klingt als die des Vater es jemals tat.
Aber außerdem klingt der Sohnemann europäischer in seinem ganzen Stil. Um noch einmal auf Damien Rice zurück zu kommen: “O” hat der gute Adam bestimmt auch gehört, denn auch wenn die Instrumentierung Kontrabass statt Cello bietet, das Unaufgeregte, was in Rices schönsten Momenten die Songs zeitlos macht, zeichnet auch seine Songs aus. Und auch Adam Cohen hat eine “Lisa Hannigan”, auch teilweise im Arrangement ähnlich.
Alles in allem ist “Like a man” einfach wunderschön und zeitlos, jeder der zehn Songs, im Besonderen aber “Sweet Dominique”, “What other guy” und “Beautiful”.
Und ganz besonders im Hinblick auf die Adventszeit schadet es auch nicht, dass ich die Platte jetzt erst mit über zwei Monaten Verspätung bespreche, denn jetzt ist 4. Advent und (zumindest) bayernweit fällt gerade der erste Schnee. Und genau deshalb braucht jeder die Platte, am besten noch vor Weihnachten, auch und vor allem als Geschenk, denn wer dem Fest der Besinnlichkeit etwas abgewinnen kann, kann die Platte nicht nicht mögen.

Wertung: 5 out of 5 stars

Kopfhörer records – VÖ: 9.12.2011

Fatoni blieb nur die Flucht nach vorn: es mag Klischeedenken vom Verfasser dieser Zeilen sein, aber seine zwei Existenzen sind nicht zwangläufig leicht zu vereinbaren. Denn neben seiner Existenz als MC von “Creme fresh” ist er einer von- sagen wir- maximal einhundert Leuten, die es in seinem Jahrgang auf eine der renommierten großen Schauspielschulen des Landes gebracht hat. Dass HipHop sich auch langsam seine Bahnen in die Welt der Köpfe der Theatermacher bahnt, zeigt sich u.a. dadurch, dass Fatoni sein Vorsprechen an der Schauspielschule auch mit Rapparts bestritt und bestand.
Aber eigentlich führt Rap (nicht nur) in der Münchner Theaterszene noch weitgehend ein Schattendasein neben Jazz, Gitarren-, Indie- oder elektronischer Musik, was sich ganz banal in den musikalischen Untermalungen oder Darbietungen der gängigen Theaterinszenierungen zeigt.

Und anders herum? Die Münchner Rapszene ist für alles, was abseits von üblichen Gangsta- Rapgeschehen passiert und andere Farben miteinbringt, offen.
Erstens ist Gangsta-Style in München wenig authentisch und noch ein banalerer Grund: eine eher kleinere Musik-, Kunst- und Kulturszene muss sich arrangieren und hat gar nicht den Raum, einzelne in sich geschlossene Kreise zuzulassen.
Für den Rest der Republik mag das eher angezweifelt werden: denn mit dem überregionalen Erfolg von “Creme fresh” waren auch plötzlich “HipHop-ist-gleich-Straße”-Puristen im Deutschland-Umfeld von “Creme Fresh”. Und da man als Münchner in HipHop-Kreisen ohnehin auch aus den eben genannten Gründen immer um Authentizität kämpfen muss, liegt es nahe, die es die nicht als “real” ansehen könnten, wenn da einer auch Shakespeare, Goethe oder Schiller spielt.
Wie gesagt, Klischeealarm, aber es hat einen wahren Kern.
Fatonis beiden Welten gilt es jetzt zu zeigen, dass man sich unglaublich mit ihnen identifiziert, mit ihnen down ist, und “Creme fresh” ist inhaltlich großteils plakativer als das, was der Schauspielschüler Fatoni vielleicht auch machen möchte.
Dabei sind die Beats fast allesamt von altbekannten Weggefährten, nämlich Dexter, The Gunna, Bustla, Monaco Fränzn, Maniac, Sample Minded und Provo. Wahrscheinlich wollte Fatoni extrem verspulte Beats und hat sie dann teilweise auch bekommen.

Ein gutes Beispiel für das Herstellen eines Wir-Gefühls beider Umfelder ist “Geh jetzt weg Du redest Dreck”, ein Track, der etwas von Poetry Slam hat (also zumeist eher Rezitativ als rhythmischer Reim) Und Poetry Slam findet in Theaterkreisen mehr zustimmendes Kopfnicken als Rap, das ist Fakt. Aber der Track ist so witzig gemacht, dass er das natürliche Potential zu einem Klassiker hat.
Der Quasi-Titeltrack “Solange früher alles besser war bleibt alles beim alten” macht diesen Versuch wohl am besten deutlich, intellektuelle Raps und ein jazziger Beat dürften dem Feuilleton gefallen; aber den Heads?

“Ich habe keine Vorurteile” mit Juse Ju ist ein Track, der diese Suche nach Fortentwicklung des Standpunktes und Standards wahrscheinlich am Organischsten widerspiegelt.
“Findet mich das Glück?”, ein außerordentlich schönes Kleinod, ist leider viel zu kurz. Aber dahin könnte die Reise gehen, das wäre vielversprechend.

Beleuchtet man aber alle Tracks unter diesem Licht, passt “Mutterficker von Track” (mit Audio 88 und Yassin) eher nicht in dieses von mir oktroyierte Korsett, aber ist dennoch zu verspult für geradlinige alte HipHop-Geschmäcker.

Das ist genau das Problem von mir, und da lasse ich mir gern Scheuklappen nachsagen: Rap sollte nur Feulleton-Ambitionen haben, wenn er das Theater in seinem Herrschaftsbereich als Kunstform unterläuft, alles andere sollte doch bitteschön immer HipHop bleiben.

So verwundert es nicht, dass “Pille danach”, “Jeder 10. Deutsche” oder “Von vorne” hier einfach am besten ins Ohr gehen, da dort die gewohntesten Strukturen das unflexible Ohr umschmeicheln.
Und “Edgar Wasser” und “Keno” sind einfach zwei der tightesten MCs der Stadt.

So viel geschrieben und wahrscheinlich gibt es keinen Satz, der das aussagt, was er soll. Aber nachdem ich diese Review schon das vierte Mal neu angesetzt und gelöscht habe, soll dies nun so hier stehen bleiben. Im besten (oder schlimmsten?) Fall hole ich mir das Unverständnis von Fatoni selbst ab.

“Doch ich halt den Wagen nicht an, aus Angst, dass er dann nicht mehr anspringt, diese Rastlosigkeit treibt mich fast in den Wahnsinn”, rappt Toni und das trifft es ganz gut, denn Einiges auf der Platte ist perfekt, vieles sehr gut; aber vieles auch nur das Weiterfahren eines ungesund klingenden Wagens aus vorher genannten Gründen.

Wertung: 4 out of 5 stars